На страницах по урокам рисования карандашом вы окунетесь в мир изобразительного искусства, в котором шаг за шагом освоите основы рисования аниме карандашом. С помощью этих уроков и ежедневной практики вы в скором времени сможете создавать собственных аниме персонажей и с легкостью рисовать то, что не могли раньше.
В уроках по рисованию карандашом вы найдете основы рисования аниме глаз, волос, рук, ног, тела, эмоций, рисования аниме и чиби персонажей, а также различной аниме одежды. Аниме рисунки карандашом рассчитаны на новичков, так как все действия детально описаны по шагово. Однако и более опытные пользователи смогут найти интересный материал для себя или поделиться своими знаниями. Рисуйте любимых персонажей - это интересное и красивое хобби.

Ну какой же праздник без цыган? Если хотите веселый корпоратив, интересный День Рождения и незабываемую свадьбу - пригласите выступить на празднике ансамбль цыганской песни Ромэн. Ансамбль обеспечит вам отличное настроение. Ромэн известен во всем мире и успешно гастролирует по всей стране и за рубежом. Создайте великолепное и незабываемое шоу, которое запомнится на долго.

Уроки рисования - это не скучные школьные занятия, это увлекательное и полезное занятие. Научиться рисовать и разбираться в искусстве полезно и взрослым и детям. Предлагаю вам онлайн-уроки рисования для детей и взрослых поэтапно на сайте Оperator. На данном сайте вы можете научится рисовать всё что вам захочется. Рисуйте вместе с детьми и урок превратится в веселую игру. Познать великое искусство не так сложно, как вы думаете! Здесь все доступно и понятно, начните и у вас все получится!

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем Вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы LV, которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы CE, или буква B.
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква L и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли бы быть различимы сразу после её создания.

2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.

3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержало испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.

Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.

4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.

Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности, почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.

5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий, этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.

6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но ее значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.

7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенным для расшифровки.

8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.

9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито прибывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.

10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.

Красивый эффект мраморной вуали. Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца, середина XIX века.

Хорошее настроение – залог удачного дня. Удивительно, но с хорошим настроением вопросы решаются как бы сами собой, новых проблем не возникает вообще, а на старые мы смотрим сквозь призму классического «если проблему решить можно – о ней не стоит беспокоиться, если решить нельзя – беспокоиться о ней бессмысленно». Потому что хорошее настроение – это тоже немножко философия.
Предлагаю вам расслабиться и посмотреть красивые картинки девушек, природы, цветов, животных, а так же города, спорт, фентези, игры, кино, космос, знаменитости и многое другое. Большой выбор и лучшее качество изображения специально для вас. Сайт постоянно обновляется и появляются все новые и новые картинки.

Та женщина, которая ушла,
Не будет беспокоить вас звонками
И баловать в субботу пирожками,
Рассказывать, что ночью не спала…
Ей будет абсолютно всё равно,
Что ни одной с рыбалки смс-ки…
Что удочки стары, порвались лески,
А рыбы в речке спрятались на дно…

Та женщина, которая ушла,
Не будет вспоминать объятья ваши
И станет на одну потерю старше,
Но у неё, как прежде, два крыла…
Ручьём не льются слёзы по щекам
От запаха духов чужих и сладких…
Она уйдёт, не бросив взгляд украдкой,
А вместо вас возьмёт себе щенка…

Та женщина, которая ушла,
По центру дартса ваше фото вклеит…
В десяточку без промаха сумеет
Попасть, она б иначе не смогла…
И на страницах ваших, в соцсетях,
Её в гостях не встретите случайно…
И не вздохнёт о вас ночами тайно…
Корабль не хочет знать о якорях…

Вы будете не раз её просить,
Чтоб поняла, открыла и простила,
Под дверью, с орхидеей и текилой,
С козырной клятвой – на руках носить…
Она откроет дверь, не помня зла,
В рубашке не её совсем размера,
Со счастьем на лице, а в сердце с верой…
Та женщина, которая ушла…

Ирина Самарина-Лабиринт

Виктор Олива, Любитель абсента, 1901

А знаете ли вы, что «Черный квадрат» был нарисован задолго до Малевича. Случилось это в 1883 году – автором стал французский журналист, писатель, художник и вообще человек, известный своими эксцентричными выходками, – Алле Альфонс. Правда его «черный квадрат» назывался «Битва негров в пещере глубокой ночью». Картина была впервые выставлена на выставке «Отвязанного искусства» в Галерее Вивьен.
Дальше больше. И белый, и красный квадрат тоже были впервые изображены Алле Альфонсом. «Белый квадрат» назывался «Первое причастие бесчувственных девушек в снегу» (выполнен также в 1883 году). «А красный квадрат» получил название «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» (это уже 1884 год).
Картины Алле Альфонса были восприняты как чистой воды стеб и эпатаж – собственно только на эту мысль и наводят нас их названия. Видимо поэтому мы так мало знаем об этом художнике.

Выглядели эти шедевры вот так:

1.


2.


3.

Коко Шанель и Сальвадор Дали, 1930

Я немного увлекаюсь искусством, коллекционирую монеты и репродукции своих любимых картин. Сегодня бродил по интернету и случайно наткнулся на сайт http://k-a-r-t-i-n-a.ru/. Это очень интересный ресурс, на страничках которого я нашел для себя полезную информацию. Описание картин известных художников. Целые статьи о том, как создавались шедевры, когда они были написаны, кем куплены и в каких коллекциях сейчас находятся.
Я большой поклонник творчества Михаила Александровича Врубеля. Его творчество по праву называется самым загадочным и мистическим. На страничках этого сайта http://k-a-r-t-i-n-a.ru/category/mihail-vrubel/ я нашел любопытные факты из его биографии. Меня заинтересовали очерки о его работах. Мне всегда казалось, что Врубель жил в своем выдуманном мире и все свои фантазии выплескивал на полотно. Чего только стоит его сказочная "Царевна Лебедь", мистическая "Гадалка" или рыжеволосая "Муза". Советую всем зайти на сайт и окунуться в мир прекрасного.

Миллефиори – старинная техника итальянских стеклодувов, при которой рисунок на стекле формируется по всей длине стеклянного цилиндра. Невероятно тонкая работа стеклодува Лорен Стамп.

Эта молитва, написанная Антуаном де Сент-Экзюпери в один из самых тяжелых периодов его жизни. Она напоминает об очень важных вещах и глубоко затрагивает душу и разум.

«Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.
Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного дара судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем „внизу“.
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.
Научи меня искусству маленьких шагов».

1.

1.

Скульптура Jean-Jacques Pradier (1790-1852)
La Toilette d'Atalante, 1850
Musée du Louvre, Paris

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Мастерская стекла в Кабардинке (Геленджик) – краткая информация и отзывы. Экскурсии в стеклодувную мастерскую, мастер-классы, выставка и продажа готовых изделий и на заказ.
Человечество за свою долгую историю придумало массу способов позволяющих воплощать творческие мысли в материальную форму. Издревле люди отсекали лишнее, от камня творя изысканные скульптуры, позже научились отражать соитие своего внутреннего мира с окружающей реальностью при помощи кисти и краски, но, а когда подружили стекло с огнем, художественное творчество приобрело совсем иную форму.

Чехия, Италия, да что уж говорить, вся Европа гордится своими мастерами стеклодувами, а некоторые их работы выставляются в самых престижных музеях мира и продаются на аукционах за многие миллионы долларов и евро. Россия в этом плане сильно отстает от своего Западного соседа, но не потому, что в нашей стране нет достойных мастеров, напротив как показывает практика их очень много, все дело в том, что последние годы этот вид искусства не получал должной поддержки и был несправедливо забыт.

Но все меняется, «свежая кровь» и молодые таланты нашли возможность заявить о себе миру и показать, насколько изящными и неповторимыми могут быть произведения искусства из стекла. С 2011 года в г. Кабардинка, на ул.Мира,20 работает Мастерская стекла, ранее известная «Галерея художественного стекла». Свое название, а заодно и выставочное помещение галерея поменяла совсем недавно в мае месяце 2015 года, сегодня уникальнейшая коллекция отечественных мастеров стеклодувов расположена в просторном помещении способном принимать более сотни посетителей за раз.

Мастерская стекла в Кабардинке это уникальный проект, не знающий аналогов на территории России, посетителям выставочного зала предлагается не только оценить мастерство стеклодувов и художников, но и пройти мастер-класс и создать собственный шедевр, или просто небольшой сувенир на память о незабываемом отпуске. Особенно здесь понравиться людям творческим и детям, чей открытый взгляд на мир дает возможность полностью оценить красоту и уникальность шедевров из стекла.

Мастерская стекла в Кабардинке это не просто выставка, где можно увидеть обласканное огнем стекло, в котором застыла фантазия мастера, это целый мир в котором сливаются эмоции и четкие пропорции. Но с тонкостями философии стекольного искусства Вас познакомят грамотные экскурсоводы, которые также с радостью ответят на все Ваши вопросы. Среди наиболее популярных экспозиций Мастерской стекла стоит отметить инсталляции «Бабочки», «Сказочный замок» и «Космическая фантазия», данные экспозиции просто-таки завораживают своей красотой и необычностью.

Кроме этого Мастерская стекла дарит возможность полюбоваться шедеврами из горного хрусталя, увидеть, как рождаются шедевры и, конечно же, приобрести изделия из стекла в качестве сувениров. Все созданные в Мастерской стекла вещи уникальны, будь то фигурки животных или стеклянные «магнитики» с курортными пейзажами, даже бижутерия не имеет аналогов, и дело не только в ручной работе, а в том, что в каждое творение вложена частичка души мастера, его мечты и любовь к своей профессии.

Работает Мастерская стекла с 10-00 по адресу Кабардинка, ул. Мира 20, с фотографиями выставочных экспонатов можно познакомиться на сайте www.steklovkabardinke.ru, ответы на вопросы и дополнительную информацию о сервисе и экскурсиях можно получить на сайте, а также отправив письмо на steklovkabardinke@gmail.com или позвонив по телефону на номер 8 (953) 112-98-41 или 8 (918) 068-43-19. Подарите себе радость, прикоснитесь к прекрасному, посетив Мастерскую стекла в Кабардинке.

Модульные картины - один из самых современных и оригинальных способов оформления интерьера. Наряду с простыми картинами для интерьера, модульные картины на холсте (или как их еще называют мультипанели) быстро завоевывают рынок декора. У вас есть уникальная возможность выбрать и купить модульные картины недорого на сайте ТМ Elegart. Здесь предлагают услугу создания модульных картин из ваших фотографий. Для этого обращайтесь к менеджерам, они вам подскажут любую информацию о том как заказать и купить модульную картину. В отличие от простых картин и фотографий на холсте, модульные картины имеют четкие параметры размеров, но если вы хотите индивидуальный размер, для вас готовы пересчитать стоимость и размеры мультипанели специально под ваши нужды.

1.

При выборе подарка, практически каждый задумывается о таких критериях, как цена, оригинальность и срок.
Один из самых оригинальных подарков в Украине 2015-2016 годах - портрет по фотографии в стиле Поп Арт. Заказать портрет из любого города, можно через сайт мастерской, которая рисует вручную портреты в стиле поп арт. Они доставляют портреты в любой город совершенно бесплатно. Портреты в стиле поп арт отличаются особой оригинальностью , тем более когда их рисуют по-настоящему (вручную) Остерегайтесь мошенников, которые используют печать.